DALLA NARRAZIONE AL TEATRO FISICO E VICEVERSA

STRUTTURA PROGETTUALE
1. Analisi del movimento
– elementi di anatomia percettiva
– uso dei sensi e percezioni nella gestione della presenza dell’attore
– tecnica release
2. Drammaturgia corporea
– gestione di spazio, tempo, energia
– modulazione della corporeità nella relazione e nel gruppo
– raccontare con il corpo
3. L’approccio sensoriale allo spazio e alla presenza,
– fare vuoto
– centratura del personaggio, gestione del peso e della presenza
– mimesi e immedesimazione
4. Vocalità in movimento
– respiro ed emissione
– voce in azione
5. Emissione vocale e potenziamento nei risuonatori
– esplorare la voce nelle traiettorie spaziali
– usare la voce come gesto-narratività della voce
6. Rilassamento e meditazione
– svuotare la presenza
– lasciarsi fare
– essere medium del significato
– incorporare uno stato e abbandonarlo
– prontezza e rilascio nell’azione
7. La fisicità dell’attore tra il palcoscenico e la telecamera:un confronto
– differenziazione di approccio alla presenza scenica con e senza telecamera
– lavoro sul personaggio con e senza la telecamera
– tecniche di ripresa, elementi di regia e conoscenza del mezzo cinematografico
– dialogare con la telecamera, riconoscere la luce e le esigenze dei diversi piani di ripresa
– differenziazione di approccio alla presenza scenica con e senza telecamera
– studio di sceneggiature brevi e lavoro sul personaggio con e senza la telecamera